Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Il Mann è il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, uno dei primi costituiti in Europa, situato a due passi dal centro storico di Napoli. Venne costruito tra la fine del Settecento e gli inizi dell’Ottocento per ordine del viceré di Spagna, don Pedro Giron, dall’architetto Giovanni Vincenzo Casale. Inizialmente strutturato per ospitare l’università dove vi rimase per circa un secolo e mezzo, per poi essere convertito in museo.

Attualmente il Museo Archeologico di Napoli è custode di tantissimi reperti provenienti da Pompei, reperti di epoca Greca, Romana, Egizia e di molte altre culture, il tutto esposto in apposite aree tematiche. La quantità di oggetti di valore, reperti storici ma anche la storia stessa di Museo Archeologico di Napoli gli attribuiscono il prestigio di essere uno dei musei con più reperti d’arte del mondo intero.

COLLEZIONE EGIZIA
La Collezione egiziana, la seconda per importanza in Italia dopo il Museo Egizio di Torino, fu costituita tra il 1817 e il 1821 sia mediante l’acquisizione di celebri collezioni private , sia grazie agli scavi borbonici nelle aree vesuviana e flegrea.

Il nuovo allestimento, distribuito in sette sale (XVII – XXIII), è stato organizzato in cinque sezioni tematiche relative ad aspetti caratteristici della civiltà egiziana: la sfera del potere, il mondo dei morti, i culti e la magia.
Nella sala XIX, intitolata “Il faraone e gli uomini”, sono esposte quasi tutte le sculture della collezione raffiguranti faraoni, funzionari civili e militari, scribi e sacerdoti,
che coprono un quadro cronologico di circa tremila anni, dagli inizi dell’Antico Regno all’età tolemaico-romana, tra cui il reperto più antico, una statua di funzionario della III dinastia (2700-2640 a.C.) nota come “Dama di Napoli”. Nella stessa stanza sono esposti frammenti di obelischi di epoca faraonica e romana.
Il reperto di più antica acquisizione è il naoforo, unico oggetto egizio appartenente alla collezione Farnese, già ospitato nel Museo prima che tutte le altre collezioni vi approdassero.

Nelle due sezioni successive si affronta la sfera funeraria, che nella civiltà egiziana assume evidenza e forme assai peculiari. Ampio spazio è dedicato, nella sala XXII, alla “Religione e magia”, attraverso le immagini delle principali divinità del vasto pantheon egiziano.

La “Testa di una sfinge di Sesostri III o Amenemhat III” è un reperto archeologico che rappresenta un bell’esempio di ritratto regale.

Il “Libro dei Morti di Khonsu” esposto al MANN risale alla XIX dinastia, (1295-1186 a.C.). Il Libro dei Morti, in egiziano “er en peret em heru”, “Libro per uscire di giorno”, è una raccolta di formule per proteggere e sostenere il defunto nell’aldilà. Era scritto di solito su un papiro funerario posto sulla mummia, sul sarcofago, o in un apposito contenitore. Quasi ogni copia del Libro dei morti era un pezzo unico, per la maggior parte della storia del Libro dei morti non esiste una struttura ordinata e definita.

La “Statua magica” custodita nel Museo Archeologico nazionale di Napoli rappresenta la figura di un uomo in basalto mutila. La statua risale al IV secolo, inizio epoca Tolemaica. L’intera figura è ricoperta di testi geroglifici che rappresentano varie divinità antropomorfe e zoomorfe, i cui poteri terapeutici si trasferivano all’acqua che veniva versata sulla superficie, per essere poi utilizzata come medicamento o agente di prevenzione. Le immagini sono disposte sul i lati del pilastro dorsale e sulle parti della schiena adiacenti al pilastro stesso, sulle spalle e sul petto, mentre le iscrizioni occupano tutto il resto della statua, in modo da ricoprirla interamente.

Yellow coffin” (chiamato così per le pareti di fondo gialle), risale al terzo periodo intermedio (959-924 a.C.).
Il sarcofago egizio era la cassa destinata a custodire il corpo imbalsamato del defunto e il suo Ka, era da considerarsi l’elemento più importante di una sepoltura e dimora del defunto per l’eternità.

Il Naoforo Farnese, assieme ad alcuni oggetti provenienti dal Tempio di Iside a Pompei, fu uno dei primi reperti afferenti la cultura egizia che entrò a far parte delle collezioni del Museo Archeologico di Napoli. Questo reperto risale alla XXVI dinastia (664-525 a.C.) e rappresenta un uomo inginocchiato su di una base a forma di parallelepipedo. Il particolare che identifica quest’ ultimo come statua-naoforo è il naos che il personaggio sorregge tra le mani tenendolo appoggiato sulle ginocchia. All’interno vi è una statua di Osiride mummiforme che indossa la corona Atef e in mano regge il pastorale e il flagello. Nel pilastro posteriore è stata incisa un’iscrizione suddivisa in due linee.

COLLEZIONE EPIGRAFICA
L’intonaco, risalente al 50 d.C. ritrovato a Pompei, mostra la scena di un banchetto con delle scritte sovraincise che recintano “Divertitevi, e io canto” e “Così è la vita; sta’ bene”.

Un elmo di bronzo del V secolo a.C. dedicato, come suggerisce la scritta, da Xena a Persefone.

COLLEZIONE FARNESE
La collezione Farnese fu iniziata nel 1534 da Alessandro Farnese, futuro papa Paolo III, proseguita poi dai nipoti Alessandro e Odoardo. Tra il 1734 e il 1759, il re di Napoli Carlo III di Borbone eredito la collezione dalla madre Elisabetta Farnese. Venne trasferita definitivamente a Napoli dal figlio Ferdinando IV. Tra questi, la celebre tazza in agata sardonica che era giunta in possesso di Margherita d’Austria, vedova di Alessandro dei Medici e Ottavio Farnese, e la raccolta di Fulvio Orsini, numismatico, bibliotecario e antiquario di fiducia dei Farnese, che era stato a sua volta un appassionato collezionista di gemme, busti, monete e libri antichi.

L’esposizione nel MANN è suddivisa in singole sezioni suddivise per temi, come quella dedicata ai filosofi o a momenti fondamentali, come lo scavo del 1545 alle terme di Caracalla, dove furono scoperte le statue del “Supplizio di Dirce”, conosciuto anche come “Il Toro Farnese” e la statua del ”Ercole”. Si passa ai ritratti imperiali e alle gemme, distinte in base ai temi e ai diversi nuclei collezionistici.

La scultura rappresenta il titano Atlante affaticato mentre regge il globo terreste sulle sue spalle. È un uomo nudo, con i muscoli e il volto ad enfatizzare lo stress della fatica e del dolore di reggere il mondo su di sé. Sul globo sono state raffigurate le costellazioni dello zodiaco, i coluri, i due cerchi meridiani che passano per i poli e per i punti dei solstizi e degli equinozi, l’equatore celeste, l’eclittica con la fascia dello Zodiaco, un circolo artico ed antartico, le costellazioni Boreali e Australi. La scultura venne acquistata da Alessandro Farnese per 255 scudi da Paolo del Bufalo nel 1562, e la sua provenienza archeologica è sconosciuta. Ad oggi la statua è collocata al centro del Gran Salone della Meridiana del MANN, distante dalle sale adibite alla collezione Farnese.

Il busto in marmo rappresenta l’imperatore Caracalla e collocato nella sala dedicata ai ritratti imperiali. Caracalla fu noto per la sua crudeltà, ed infatti il ritratto si distingue dagli altri imperatori per la mancanza di una barba accentuate, poiché questa è un riferimento alla tradizionale fisionomia del filosofo, e per un volto accigliato, pieno di pathos, e il busto in torsione verso sinistra, come un soldato pronto all’azione. La scultura fu ritrovata nelle Terme di Caracalla e venne acquisita prima da Mario Macaroni per poi passare ai Farnese. Nella collezione sono presenti due copie dello stesso ritratto.

Afrodite Callipige, detta anche Venere Callipige, è una scultura in marmo del I-II secolo. Si tratta di una copia di un originale bronzeo di epoca ellenistica del III secolo a.C. Rinvenuta presso la domus aurea senza capo, venne acquistata dalla famiglia Farnese nel 1594, restaurata e le fu aggiunta la testa. La dea è raffigurata mentre solleva il suo peplo per scoprire i fianchi e le natiche e volgere lo sguardo dietro le spalle per osservarli.

Statua in marmo del I secolo, è una rielaborazione romana di una statua greca di Afrodite del V a.C. Il soggetto è rappresentato con una posa grave, quasi sofferta, con i capelli raccolti a boccoli sulla nuca, acconciatura tipica dell’età giulio-claudia e flavia. Con molta probabilità si tratta di una stauta funebre commissionata per una liberta.

Statua di marmo proveniente da Pompei, la statua dell’Eros è la copia meglio conservata, insieme a quella presente nei musei vaticani, dell’Eros di Centocelle. La statua rappresenta un giovane ragazzo nudo in piedi, il tallone sollevato, la testa girata leggermente a destra, con i capelli lunghi, divisi al centro e legati sul davanti con un nodo di Eracle, taglio tipicamente infantile.

L’Eros con delfino è un’opera in marmo della fine del II d.C. La statua rappresenta un bambino alato, Eros, mentre cavalca un delfino. La coda del delfino è attorcigliata intorno al corpo di Eros. Era comune rappresentare Eros accompagnato al delfino già in epoca ellenistica. Il delfino era inoltre il simbolo del grembo materno, simbolo di vita. La statua veniva utilizzato come ornamento di fontana e dalla bocca del delfino fuoriusciva l’acqua.

L’importanza nella storia dell’arte è enorme perché il Gruppo dei Tirannicidi rappresenta in primo luogo il passaggio dallo stile del periodo arcaico, con figure immobili senza un vero studio anatomico, allo stile severe, con le figure slanciate e un attento esame all’anatomia umana. Altro elemento di rottura sono i soggetti di per sé: non sono personaggi mitologici, ma figure storiche realmente esiste, Armodio e Aristogitone, assassini del tiranno di Atene Ipparco. L’opera in marmo è una copia del II d.C. dell’originale greco andata perduta del V secolo a.C.

Il Toro Farnese, noto anche come Supplizio di Dirce, è una replica romana in marmo del celebre gruppo scultoreo di età ellenistica. Fu rinvenuta nel 1546 durante gli scavi alle Terme di Caracalla. La data di creazione e il suo autore sono ignote, ma sappiamo che l’opera è la copia del gruppo scultorio del II a.C. di Apollonio di Tralle e suo fratello Taurisco. La scultura è la rappresentazione del supplizio di Dirce per mano dei i figli di Antiope, Anfione e Zeto, che, per vendicare gli insulti alla madre, legarono la matrigna Dirce a un toro selvaggio. Alla scena furono poi inseriti, nel ‘500 o nel ‘700, un cane, un bambino e una seconda figura femminile, forse Antiope.

Scultura in marmo di età ellenistica, l’Ercole Farnese è una copia dell’Ercole bronzeo creato da Lisippo nel IV secolo a.C. per mano dell’artista greco Glicone di Atene, che firmò l’opera sulla roccia. Fu rinvenuta presso gli scavi delle Terme di Caracalla nel 1546 priva di alcuni pezzi, come i due polpacci. Fu restaurata da Guglielmo Della Porta, allievo di Michelangelo, ricreando le parti mancanti. Successivamente furono ritrovati i due frammenti di arti inferiori ma si decise di non inserirli e di lasciare i pezzi ricreati in quanto considerati di maggior fattura. Solo alla fine del Settecento si decise di ripristinare gli antichi arti sostituendoli a quelli di restauro, visibili ancora tutt’oggi perché collocati sulla parete del museo, alle spalle della statua. Ercole è rappresentato al termine di una delle sue fatiche, stanco, mentre si riposa appoggiandosi alla clava, tenendo nella sua mano destra, dietro la schiena, i pomi d’oro rubati alle Esperidi.

Rinvenuta durante gli scavi romani voluti da papa Paolo III intorno alla seconda metà del XVI secolo, Antinoo Farnese è una scultura marmorea del II secolo d.C. il cui soggetto è un ragazzo dal fascino malinconico, Antinoo, amante di Adriano, che gli furono dedicate numerose sculture da parte dell’imperatore romano, in seguito alla sua morte.

Scultura in alabastro giallo del II d.C. Artemide Efesia fu rinvenuta a Tivoli nella Villa Adriana. È una copia della statua di culto venerata nel santuario di Efeso decorata con protomi di leoni, grifi, cavalli, tori, api, e anche sfingi e fiori. Sul petto sono presenti quattro file di mammelle, simbolo di fertilità, mentre il pettorale è contenuto in una ghirlanda di elicriso e ghiande con due figure femminili alate e i simboli delle costellazioni dell’ariete, toro, gemelli, cancro e leone.

La statua dell’Apollo apparteneva alla famiglia Sassi e nel 1546 passo a Farnese. Apollo è rappresentato seduto su uno sperone roccioso. Originariamente le parti nude, come la testa e le mani, erano in bronzo per poi essere sostituiti da Carlo Albacini col marmo bianco che restauro l’opera cambiandone anche le fattezze: originariamente infatti il soggetto non era Apollo, ma una figura femminile, Roma. Originariamente la statua, come suggerisce l’impego del porfido e del materiale pregiato, doveva essere destinata ad un tempio o ad un edificio appartenete all’imperatore.

COLLEZIONE GEMME
Le gemme esposte in questa collezione provengono da diversi siti della Campania e dalla collezione Farnese. Inizialmente appartenuta al papa Paolo II Barbo e a Lorenzo il magnifico, la collezione fu ereditata da Carlo III di Borbone e collocata presso il Real Museo Borbonico. Il fiore all’occhiello della collezione è la Tazza Farnese, un piatto in agata sardonica risalente al I a. C. ed incisa ad Alessandria d’Egitto.

20 centimetri di diametro e di produzione alessandrina, la Tazza Farnese è un piatto di epoca ellenistica. Non si hanno notizie di quest’opera prima del 1239, quando fu acquistata da Federico II. Nel 1450 entra a far parte della collezione di Alfonso V d’Aragona per poi passare prima al papa Paolo II Barbo e poi, alla sua morte, a Lorenzo il Magnifico, per poi entrare nella collezione Farnese. Nella parte interna sono raffigurate sette figure: una sfinge, un uomo barbuto, un albero che regge una cornucopia, un giovane con al collo un sacco di semente e che impugna un aratro, due figure femminili sedute, una delle quali regge una phiále, due figure maschili in volo nei pressi del bordo superiore. La parte esterna è decorata con una testa di Gorgone.

Cammeo, un gioiello ottenuto attraverso l’incisione di una pietra, in agata sardonica attribuito a Dioscoride, scultore e intagliatore di gemme cilicio e vissuto a Roma nell’età augustea, raffigurante l’imperatore Augusto.

L’Artemide è un intaglio in ametista realizzato da Apollonio di Tralles, scultore greco di epoca ellenistica, famoso anche per il Toro Farnese.

Un intaglio in ametista, rappresenta una ninfa Nereide, figlia di Nereo e della Oceanina Doride, mentre cavalca un ippocampo.